miércoles, 29 de enero de 2014

JÚPITER Y EUROPA


El mito de Júpiter y Europa (o rapto de Europa) cuenta cómo Júpiter, estando enamorado de Europa, hija de Agenor y Telefasa, adquirió forma de toro. Ella estaba jugando en el prado junto a otras jóvenes de la región cuando el toro se acerca y va ganando su confianza hasta que Europa monta en su lomo y se van alejando a través del mar. Aqui dejo un fragmento de esta metamorfosis:

...Se maravilla la hija de Agénor de que
sea tan hermoso, de que no amenace con alguna embestida;
pero, por muy manso que era, al principio temió tocarlo.
Luego se acerca y le alarga flores ante su blanco hocico.
Se alegra el enamorado y, en tanto llega el placer esperado,
lo demás. Y ora retoza y brinca por la verde hierba, ora echa
su costado de nieve sobre la rojiza arena; y, quitándole
poco a poco el miedo, ya le ofrece el pecho para que le dé
palmaditas con su mano doncellil, ya los cuernos para que
los ciña con guirnaldas frescas. Se atrevió también la princesa,
sin saber a quién montaba, a sentarse sobre el lomo del toro;
entonces el dios, apartándose poco a poco de tierra y de la arena
seca,
pone primero las falsas plantas de sus patas en la rompiente,
luego se adentra aún más y por las aguas del mar abierto se lleva
su presa.
Se asusta Europa y vuelve su mirada a la costa que, raptada, va dejando atrás, y con la diestra agarra un cuerno, apoya la otra sobre el lomo; tremolantes, sus ropas se ondulan con el viento. 

Con respecto a su representación en el arte, encontramos sobre todo pinturas. Estas, pertenecen a artistas muy variados y de épocas distintas (como Martín de Vos, Botero o Vouet):





 Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1ºE)


Apolo y Dafne


Cuenta Ovidio que Apolo, orgulloso por haber dado muerte a una serpiente, desafió a Cupido, hijo de Venus y de Marte. Este, para castigar tal osadía, tomó dos flechas. Una tenía la punta de oro e infundía amor, la otra, por el contrario, era de plomo e inspiraba desdén. Cupido lanzó la primera a Apolo y la segunda a Dafne (hija del río Peneo y de la Tierra). De esta forma, se desencadenó una gran pasión por parte de Apolo hacia Dafne. Sin embargo ella, herida por la flecha del desdén, huyó rápidamente tratando de esconderse. Apolo corrió en busca de Dafne, pero ésta, al verse perdida, solicitó la ayuda de su padre. Así, una corteza suave le encerró el pecho, sus cabellos se transformaron en hojas verdes, los brazos en ramas, los pies se fijaron en el suelo y la ninfa quedó transformada en laurel. Apolo, no dispuesto a darse por vencido, abrazó el árbol y lo cubrió de ardientes besos, pero incluso las ramas retrocedían asustadas de sus labios. Desde entonces, el laurel es el símbolo de Apolo y con él se galardona a los vencedores, artistas y poetas.

Apolo y Dafne en el arte:
Entre 1622 y 1625, Gian Lorenzo Bernini esculpió en mármol la famosa obra Apolo y Dafne. En ella podemos ver a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella intenta escapar. Dafne se encuentra en el proceso de transformación, de hecho sus brazos están tomando la forma de ramas mientras huye.

Entrada publicada por Paula Sánchez Blanco (1ºD)


El viaje íntimo de la locura

Roberto Iniesta, Robe, (nacido en Plasencia en el año 1962) es el alma máter de Extremoduro, una de las bandas más reconocidas desde sus inicios hasta hoy.

La principal seña de identidad de Extremoduro son las letras que escribe Robe, el cual está considerado como uno de los más audaces compositores del país.

En 'El viaje íntimo de la locura', su primera novela, a través de su forma original y única de expresarse, nos adentra en una aventura que, además de hacernos soñar, nos permitirá ver el mundo desde una perspectiva diferente.

En esta novela, el autor logra mantener la tensión de la situación y que el lector continúe con ganas de seguir leyendo, más que nada, por hallar la causa de todo el trajín. El protagonista principal es don Severino, un notario atrapado en su rutina indestructible. Un día comienzan a suceder una serie de cosas que destrozan esta rutina, hasta el punto de cambiar por completo su vida. Sucesos extraños, que encierran en sí mismos un porqué de todo, una reflexión que pretende transmitir el autor. Se trata de una novela surrealista, que encierra los pensamientos y sentimientos del propio autor, a través de su particular lenguaje, el mismo que utiliza en las letras de Extremoduro, aunque exento, de las palabras más soeces y malsonantes. Utiliza un vocabulario cuidado, que detalla a la perfección cada momento narrado. Mención especial merece la capacidad de penetrar en la mente del protagonista.
Otro punto a destacar es la importancia que se otorga a la naturaleza, hasta el punto de tratar a sus elementos como personajes. El Sol, la Luna o las estrellas se convierten en algún momento de la novela en aliados del protagonista, así como el gran cerezo que reina en el jardín.
Por último, recomiendo leer esta novela solo a quien tenga tiempo y quiera disfrutar de él, a alguien que quiera leer sin prisas y esté dispuesto a reflexionar sobre la importancia del presente y lo absurdo que es pre-ocuparse -como dice el autor- por el futuro.
No puedo comentar apenas el contenido, ya que como Robe dice 'es mejor leer algo sin saber de qué va'. Si que puedo mostraros el texto de la contra portada (una de mis partes favoritas) de la novela donde podemos observar esta forma tan peculiar que tiene de contar las cosas:
En el jardín hay un cerezo dormido, pero parece muerto. Este otoño comenzó a sentirse apático, y la dejadez se apoderó de su espíritu. La vida, cansada de verle abúlico y desastrado, decidió que lo mejor sería que se tomaran un tiempo para reflexionar sobre su relación, y se marchó de vacaciones, dejándole en un estado de abatimiento que hizo que se fuera consumiendo poco a poco hasta que acabó por convertirse en lo que es ahora: el aletargado esqueleto de un cerezo; una osamenta de madera clavada al suelo, que sólo espera que regrese la vida.

Entrada publicada por Paula Sánchez Blanco (1ºD)

martes, 28 de enero de 2014

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

(Escrito por John Boyne)
John Boyne nació en Dublín, Irlanda, en 1971. Se formó en el Trinity College y en la Universidad de East Anglia, en Norwich. El niño con el pijama de rayas no sólo supuso la consecución de un éxito unánime en todos los países donde se ha publicado (se ha traducido a 34 idiomas), sino que además en Irlanda se mantuvo en el número 1 de la lista de libros más vendidos durante 66 semanas.
La historia se narra desde el punto de vista de Bruno, el hijo de nueve años de un militar de alto rango nazi. Él y su familia se ven obligados a abandonar Berlín cuando a su padre lo destinan para trabajar en el campo de exterminio de Auschwitz. La familia acepta el cambio con resignación. Desde la ventana de su nueva habitación Bruno divisa una reja tras la cual hay personas que siempre llevan puesto un "pijama de rayas"; en realidad se trata de judíos prisioneros. Explorando los alrededores de su nuevo hogar, Bruno conoce a través de una reja a Shmuel. Este le cuenta la historia de su deportación y las terribles condiciones de la vida en el campo. Bruno entabla amistad con él y le visita a menudo, llevándole comida. Tras diversas peripecias, un día la madre de Bruno convence a su esposo, y este decide que el campo no es un lugar adecuado para vivir con su familia y toma la decisión de volver a Berlín.
Los personajes principales de la novela son Bruno y Shmuel. El primero es el protagonista de la historia, como la novela está escrita desde su punto de vista permite que veamos los hechos con la inocencia de un niño. El segundo es judío y está recluido en el campo de concentración de Auschwitz; se hace amigo de Bruno.
Algunos de los personajes secundarios son Helga (la madre de Bruno, que se opone bastante al trabajo que realiza su marido), Ralph (el padre de Bruno), Gretel (la hermana mayor de Bruno) o Pavel (el camarero y ayudante servicial de la casa de Auschwitz. Es judío y practicaba medicina antes de ir al campo de concentración)

Sinceramente creo que es un libro totalmente distinto a los demás que se puedan leer con respecto al tema. El punto de vista desde el que se narra nos hace ver los hechos de forma muy distinta a como lo harían otros libros. Se pueden sacar muchas cosas de él y creo que deberíamos detenernos a reflexionar sobre el difícil contexto histórico en que se desarrolla la novela y los distintos puntos de vista que refleja. Siendo un tema muy delicado el autor sabe desarrollar la historia de manera que el lector se sensibilice y se introduzca de lleno en la historia.
Desde mi punto de vista es un libro recomendable para cualquier adulto y también para adolescentes, no solo por las fantásticas críticas que ha conseguido, sino porque puedo asegurarles que les encantará lo lea quien lo lea y en cualquier momento.

Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1º E)


domingo, 26 de enero de 2014

Mito de Eco y Narciso.


 Narciso y Eco, pintura de John William Waterhouse

El Mito de Eco y Narciso se encuentra en el Libro III de Las Metamorfosis de Ovidio.
Cuenta la historia de Narciso un joven el cual nació con una belleza divina y Eco una ninfa que fue maldecida por la diosa Hera, esposa de Zeus. Ambos se encuentran en un momento de sus vidas y todo cambia para ellos.
Este vídeo de YouTube narra a la perfección la historia escrita en su momento por Ovidio. Junto a la historia aparecen unas imágenes de pinturas que hacen referencia al mito de Eco y Narciso.

Fuente del vídeo: Usuario/a de YouTube mariacadeva.

Narciso y Eco en Las metamorfosis, de Ovidio: Libro III, 339 - 510.














Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)

Lil Wayne



BIOGRAFÍA:
Lil Wayne, cuyo verdadero nombre es Dwayne Michael Carter Jr nació el 27 de septiembre de 1982 en Nueva Orleans (EE.UU.). Su infancia no fue feliz (que perdió a su padre a la edad de doce años, su suegro cuatro años más tarde, es herido con un arma de fuego, etc.) Y encuentra refugio en la música. Sólo trece años, Lil Wayne, que bustles con una fuerte determinación, graba su primer álbum con Lil Doogie. Su grupo, "BG'z" que no será por sí solo álbum, pero dera un formidable trampolín para Lil Wayne. En 1997, el nuevo grupo ( "Hot Boys"), con quien grabó dos álbumes antes de embarcarse en solitario en 1999 con el álbum "Tha Block es caliente". El éxito es el nombramiento como la obra pronto será doble platino.


Posteriormente, la inmadurez de Lil Wayne (sólo tenía 17 años) se dejarán sentir en los álbumes "Lights Out" en 2000 y "500 grados" en 2002. No fue hasta 2004 para encontrar un Lil Wayne en la parte superior de su formulario con el álbum "Tha Carter" se va a vender más de un millón de copias. Nada parece capaz de detener el meteorito y Lil Wayne "Tha Carter II" en 2005 y "Tha Carter III" en 2008 siguen siendo en su pedestal "la mayor rapero vivo".
Bien, eso era su vida y ahora pondré una serie de videos que sale el cantando:


 

Entrada publicada por Israel Arias (1º D)

Ready Player One

Ready Player One es una novela de ciencia ficción publicada en el 2011 y escrita por Ernest Cline.

En esta novela ambientada en el año 2044 encontramos un mundo post-apocalíptico sumido en una gran depresión en el que las fuentes de energía fósiles están agotadas y el combustible es más caro de lo que la población puede permitirse. La población trata de subsistir por sus propios medios y la forma de vida es totalmente diferente a la actual. No obstante, entre todo el caos y la oscuridad del nuevo mundo existe un videojuego de realidad virtual llamado OASIS que constituye una vía de escape para la pobreza del día a día. Este videojuego ofrece ilimitadas posibilidades e imita a la perfección la vida real eliminando las partes negativas de ésta, partes que en el mundo real aumentan a diario. Desde la creación de OASIS las personas empezaron a hacer sus tareas diarias mediante esta realidad virtual, realizar compras, socializar, trabajar e incluso asistir al instituto fueron unas de las primeras cosas que se podían hacer desde tu propia casa solo usando OASIS.

El creador de OASIS, llamado Halliday fue un gran fan de la cultura de los años 80 del siglo XX y por eso oculta un “Huevo de Pascua” en OASIS y tras su muerte se anuncia que el que pueda encontrar este “Huevo de Pascua” será el heredero de su enorme fortuna que amasó debido a su inmensurable éxito como programador y como jefe de la compañía GSS. Un “Huevo de Pascua” en jerga del mundo de los videojuegos hace referencia a una sorpresa o secreto oculto en alguna parte del juego, estos “Huevos de Pascua” pueden ser muy variados, desde mensajes ocultos de los programadores hasta referencias de otros juegos o elementos de la cultura popular como el cine o la televisión.

El tiempo pasa desde que empezó la búsqueda de este huevo y nadie puede resolver los rompecabezas, hasta que después de cinco años, Wade Watts decide intentar resolver el enigma y para asombro de todo el mundo lo consigue y se pone en la delantera de esta carrera de puzles y rompecabezas por el mundo virtual.

Esta novela está altamente recomendada para todos los fans de los videojuegos y la ciencia ficción y también para aquellos que fueron jóvenes en la década de los años 80 ya que Ready Player One es una novela con infinidad de referencias de estos años, no solo en el panorama de los videojuegos, también encontramos referencias a series de televisión, a películas y a grandes músicos de la época.

Ready Player One fue la primera novela del escritor estadounidense Ernest Cline y prácticamente desde que fue publicada tuvo un gran éxito en Estados Unidos hasta el punto de que la compañía cinematográfica Warner Bros comprara los derechos de esta novela para convertirla en una película.

En conclusión, esta es una novela que capta la esencia del mundo de los videojuegos y de los años 80 por igual y que pueden leer tanto adolescentes como adultos, además, su trama no dejará indiferente a nadie y provocará que devores las páginas para llegar al final.
 
Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)