El
mito de Júpiter y Europa (o rapto de Europa) cuenta cómo Júpiter, estando
enamorado de Europa, hija de Agenor y Telefasa, adquirió forma de toro. Ella estaba jugando en el prado junto a otras jóvenes de la región cuando el toro se acerca y va ganando
su confianza hasta que Europa monta en su lomo y se van alejando a través
del mar. Aqui dejo un fragmento de esta metamorfosis:
...Se
maravilla la hija de Agénor de que
sea tan hermoso, de que no
amenace con alguna embestida;
pero, por muy manso que era, al
principio temió tocarlo.
Luego se acerca y le alarga
flores ante su blanco hocico.
Se alegra el enamorado y, en
tanto llega el placer esperado,
lo demás. Y ora retoza y brinca
por la verde hierba, ora echa
su costado de nieve sobre la rojiza
arena; y, quitándole
poco a poco el miedo, ya le
ofrece el pecho para que le dé
palmaditas con su mano doncellil,
ya los cuernos para que
los ciña con guirnaldas frescas.
Se atrevió también la princesa,
sin saber a quién montaba, a
sentarse sobre el lomo del toro;
entonces el dios, apartándose
poco a poco de tierra y de la arena
seca,
pone primero las falsas plantas
de sus patas en la rompiente,
luego se adentra aún más y por
las aguas del mar abierto se lleva
su presa.
Se asusta Europa y vuelve su
mirada a la costa que, raptada, va dejando atrás, y con la diestra agarra un
cuerno, apoya la otra sobre el lomo; tremolantes, sus
ropas se ondulan con el viento.
Con respecto a su representación en el arte, encontramos sobre todo pinturas. Estas, pertenecen a artistas muy variados y de épocas distintas (como Martín de Vos, Botero o Vouet):
Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1ºE)
Cuenta Ovidio que Apolo, orgulloso por haber dado muerte a una serpiente, desafió a Cupido, hijo de Venus y de Marte. Este, para castigar tal osadía, tomó dos flechas. Una tenía la punta de oro e infundía amor, la otra, por el contrario, era de plomo e inspiraba desdén. Cupido lanzó la primera a Apolo y la segunda a Dafne (hija del río Peneo y de la Tierra). De esta forma, se desencadenó una gran pasión por parte de Apolo hacia Dafne. Sin embargo ella, herida por la flecha del desdén, huyó rápidamente tratando de esconderse. Apolo corrió en busca de Dafne, pero ésta, al verse perdida, solicitó la ayuda de su padre. Así, una corteza suave le encerró el pecho, sus cabellos se transformaron en hojas verdes, los brazos en ramas, los pies se fijaron en el suelo y la ninfa quedó transformada en laurel. Apolo, no dispuesto a darse por vencido, abrazó el árbol y lo cubrió de ardientes besos, pero incluso las ramas retrocedían asustadas de sus labios. Desde entonces, el laurel es el símbolo de Apolo y con él se galardona a los vencedores, artistas y poetas.
Apolo y Dafne en el arte:
Entre 1622 y 1625, Gian Lorenzo Bernini esculpió en mármol la famosa obra Apolo y Dafne. En ella podemos ver a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella intenta escapar. Dafne se encuentra en el proceso de transformación, de hecho sus brazos están tomando la forma de ramas mientras huye.
Roberto Iniesta, Robe, (nacido en Plasencia en el año 1962) es el alma máter de Extremoduro, una de las bandas más reconocidas desde sus inicios hasta hoy.
La principal seña de identidad de Extremoduro son las letras que escribe Robe, el cual está considerado como uno de los más audaces compositores del país.
En 'El viaje íntimo de la locura', su primera novela, a través de su forma original y única de expresarse, nos adentra en una aventura que, además de hacernos soñar, nos permitirá ver el mundo desde una perspectiva diferente.
En esta novela, el autor logra mantener la tensión de la situación y que el lector continúe con ganas de seguir leyendo, más que nada, por hallar la causa de todo el trajín. El protagonista principal es donSeverino, un notario atrapado en su rutina indestructible. Un día comienzan a suceder una serie de cosas que destrozan esta rutina, hasta el punto de cambiar por completo su vida. Sucesos extraños, que encierran en sí mismos un porqué de todo, una reflexión que pretende transmitir el autor. Se trata de una novelasurrealista, que encierra los pensamientos y sentimientos del propio autor, a través de su particular lenguaje, el mismo que utiliza en las letras de Extremoduro, aunque exento, de las palabras más soeces y malsonantes. Utiliza un vocabulariocuidado, que detalla a la perfección cada momento narrado. Mención especial merece la capacidad de penetrar en la mente del protagonista.
Otro punto a destacar es la importancia que se otorga a la naturaleza, hasta el punto de tratar a sus elementos como personajes. El Sol, la Luna o las estrellas se convierten en algún momento de la novela en aliados del protagonista, así como el gran cerezo que reina en el jardín.
Por último, recomiendoleer esta novela solo a quien tenga tiempoy quiera disfrutar de él, a alguien que quiera leer sin prisas y esté dispuesto a reflexionar sobre la importancia del presente y lo absurdo que espre-ocuparse-como dice el autor- por el futuro.
No puedo comentar apenas el contenido, ya que como Robe dice 'es mejor leer algo sin saber de qué va'. Si que puedo mostraros el texto de la contra portada (una de mis partes favoritas) de la novela donde podemos observar esta forma tan peculiar que tiene de contar las cosas:
En el jardín hay un cerezo dormido, pero parece muerto. Este otoño comenzó a sentirse apático, y la dejadez se apoderó de su espíritu. La vida, cansada de verle abúlico y desastrado, decidió que lo mejor sería que se tomaran un tiempo para reflexionar sobre su relación, y se marchó de vacaciones, dejándole en un estado de abatimiento que hizo que se fuera consumiendo poco a poco hasta que acabó por convertirse en lo que es ahora: el aletargado esqueleto de un cerezo; una osamenta de madera clavada al suelo, que sólo espera que regrese la vida.
John Boyne nació en Dublín, Irlanda, en 1971. Se formó en el
Trinity College y en la Universidad de East Anglia, en Norwich. El niño con el pijama de rayas no sólo
supuso la consecución de un éxito unánime en todos los países donde se ha
publicado (se ha traducido a 34 idiomas), sino que además en Irlanda se mantuvo
en el número 1 de la lista de libros más vendidos durante 66 semanas.
La historia se narra desde el punto de vista de Bruno, el
hijo de nueve años de un militar de alto rango nazi. Él y su familia
se ven obligados a abandonar Berlín cuando a su padre lo destinan
para trabajar en el campo de exterminio de Auschwitz. La familia
acepta el cambio con resignación. Desde la ventana de su nueva habitación Bruno
divisa una reja tras la cual hay personas que siempre llevan puesto un
"pijama de rayas"; en realidad se trata de judíos prisioneros.
Explorando los alrededores de su nuevo hogar, Bruno conoce a través de una reja
a Shmuel. Este le cuenta la historia de su deportación y las terribles
condiciones de la vida en el campo. Bruno entabla amistad con él y le visita a
menudo, llevándole comida. Tras diversas peripecias, un día la madre de Bruno
convence a su esposo, y este decide que el campo no es un lugar adecuado para
vivir con su familia y toma la decisión de volver a Berlín.
Los personajes
principales de la novela son Bruno y Shmuel. El primero es el protagonista de
la historia, como la novela está escrita desde su punto de vista permite que
veamos los hechos con la inocencia de un niño. El segundo es judío y está
recluido en el campo de concentración de Auschwitz; se hace amigo de Bruno.
Algunos de los personajes
secundarios son Helga (la madre de Bruno, que se opone bastante al trabajo que
realiza su marido), Ralph (el padre de Bruno), Gretel (la hermana mayor de
Bruno) o Pavel (el camarero y ayudante servicial de la casa de Auschwitz. Es judío
y practicaba medicina antes de ir al campo de concentración)
Sinceramente creo que es un libro totalmente distinto a los
demás que se puedan leer con respecto al tema. El punto de vista desde el que
se narra nos hace ver los hechos de forma muy distinta a como lo harían otros
libros. Se pueden sacar muchas cosas de él y creo que deberíamos detenernos a reflexionar sobre el difícil contexto histórico en que se desarrolla la novela y los distintos puntos de vista que refleja. Siendo un tema muy delicado el autor sabe desarrollar la historia de
manera que el lector se sensibilice y se introduzca de lleno en la historia.
Desde mi punto de vista es un libro recomendable para
cualquier adulto y también para adolescentes, no solo por las fantásticas
críticas que ha conseguido, sino porque puedo asegurarles que les encantará lo
lea quien lo lea y en cualquier momento.
Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1º E)
El Mito de Eco y Narciso se encuentra en el Libro III de Las Metamorfosis de Ovidio.
Cuenta la historia de Narciso un joven el cual nació con una belleza divina y Eco una ninfa que fue maldecida por la diosa Hera, esposa de Zeus. Ambos se encuentran en un momento de sus vidas y todo cambia para ellos.
Este vídeo de YouTube narra a la perfección la historia escrita en su momento por Ovidio. Junto a la historia aparecen unas imágenes de pinturas que hacen referencia al mito de Eco y Narciso.
Fuente del vídeo: Usuario/a de YouTube mariacadeva.
Narciso y Eco en Las metamorfosis, de Ovidio: Libro III, 339 - 510.
Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)
BIOGRAFÍA:
Lil Wayne, cuyo verdadero nombre es Dwayne Michael Carter Jr nació el 27 de septiembre de 1982 en Nueva Orleans (EE.UU.). Su infancia no fue feliz (que perdió a su padre a la edad de doce años, su suegro cuatro años más tarde, es herido con un arma de fuego, etc.) Y encuentra refugio en la música. Sólo trece años, Lil Wayne, que bustles con una fuerte determinación, graba su primer álbum con Lil Doogie. Su grupo, "BG'z" que no será por sí solo álbum, pero dera un formidable trampolín para Lil Wayne. En 1997, el nuevo grupo ( "Hot Boys"), con quien grabó dos álbumes antes de embarcarse en solitario en 1999 con el álbum "Tha Block es caliente". El éxito es el nombramiento como la obra pronto será doble platino.
Posteriormente, la inmadurez de Lil Wayne (sólo tenía 17 años) se dejarán sentir en los álbumes "Lights Out" en 2000 y "500 grados" en 2002. No fue hasta 2004 para encontrar un Lil Wayne en la parte superior de su formulario con el álbum "Tha Carter" se va a vender más de un millón de copias. Nada parece capaz de detener el meteorito y Lil Wayne "Tha Carter II" en 2005 y "Tha Carter III" en 2008 siguen siendo en su pedestal "la mayor rapero vivo".
Bien, eso era su vida y ahora pondré una serie de videos que sale el cantando:
Ready Player One es una novela de ciencia ficción publicada en el 2011 y escrita por Ernest Cline.
En esta novela ambientada en el año 2044 encontramos un mundo post-apocalíptico sumido en una gran depresión en el que las fuentes de energía fósiles están agotadas y el combustible es más caro de lo que la población puede permitirse. La población trata de subsistir por sus propios medios y la forma de vida es totalmente diferente a la actual. No obstante, entre todo el caos y la oscuridad del nuevo mundo existe un videojuego de realidad virtual llamado OASIS que constituye una vía de escape para la pobreza del día a día. Este videojuego ofrece ilimitadas posibilidades e imita a la perfección la vida real eliminando las partes negativas de ésta, partes que en el mundo real aumentan a diario. Desde la creación de OASIS las personas empezaron a hacer sus tareas diarias mediante esta realidad virtual, realizar compras, socializar, trabajar e incluso asistir al instituto fueron unas de las primeras cosas que se podían hacer desde tu propia casa solo usando OASIS.
El creador de OASIS, llamado Halliday fue un gran fan de la cultura de los años 80 del siglo XX y por eso oculta un “Huevo de Pascua” en OASIS y tras su muerte se anuncia que el que pueda encontrar este “Huevo de Pascua” será el heredero de su enorme fortuna que amasó debido a su inmensurable éxito como programador y como jefe de la compañía GSS. Un “Huevo de Pascua” en jerga del mundo de los videojuegos hace referencia a una sorpresa o secreto oculto en alguna parte del juego, estos “Huevos de Pascua” pueden ser muy variados, desde mensajes ocultos de los programadores hasta referencias de otros juegos o elementos de la cultura popular como el cine o la televisión.
El tiempo pasa desde que empezó la búsqueda de este huevo y nadie puede resolver los rompecabezas, hasta que después de cinco años, Wade Watts decide intentar resolver el enigma y para asombro de todo el mundo lo consigue y se pone en la delantera de esta carrera de puzles y rompecabezas por el mundo virtual.
Esta novela está altamente recomendada para todos los fans de los videojuegos y la ciencia ficción y también para aquellos que fueron jóvenes en la década de los años 80 ya que Ready Player One es una novela con infinidad de referencias de estos años, no solo en el panorama de los videojuegos, también encontramos referencias a series de televisión, a películas y a grandes músicos de la época.
Ready Player One fue la primera novela del escritor estadounidense Ernest Cline y prácticamente desde que fue publicada tuvo un gran éxito en Estados Unidos hasta el punto de que la compañía cinematográfica Warner Bros comprara los derechos de esta novela para convertirla en una película.
En conclusión, esta es una novela que capta la esencia del mundo de los videojuegos y de los años 80 por igual y que pueden leer tanto adolescentes como adultos, además, su trama no dejará indiferente a nadie y provocará que devores las páginas para llegar al final.
Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)
La Gossa Sorda, que literalmente significa "La Perra Sorda", es un grupo valenciano de la localidad de Pego, en la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana.
Los estilos musicales que abarcan son el rock, el punk, el reggae y el ska, con la utilización de muchos ritmos mediterráneos y otras influencias.
Utilizan instrumentos del folclore local tales como la dolçaina (dulzaina).
Por lo general, cantan en la lengua valenciana/catalana y sus letras suelen ser bastante directas, las cuales, contienen ataques directos a las bases del sistema.
El grupo se formó a principios del año 1999. Con la publicación de su primer disco Vigila, dan el salto hacia otras localidades valencianas y catalanas, como en el festival "Rebrot", en el año 2003. Su segundo disco fue "Garrotades". En 2008 publicaron "Saó", que fue presentado el 28 de marzo en Pego. En él el grupo añadió otros géneros musicales como el reggae. Posteriormente colaboraron en el single Raíces del grupo La Raíz. En 2010 presentaron su cuarto trabajo, "l’Últim Heretge".
Sus integrantes son:
Josep Nadal - voz
Pere - dulzaina y voz
Seguí - dulzaina y voz
Joan Marc - teclado
Arnau - guitarra y voces
Jordi Marti - bajo
Torrens - percusión y voces
Bolu - batería
El 5 de Diciembre de 2012 publicaban en su twitter oficial que darían su último concierto hasta 2014 en el festival de musica en valenciano "Festivern",dando a entender que su separación era producida por la necesidad de un paréntesis en su vida profesional y musical. En enero de 2013 dieron a conocer que aun ofrecerían otro último concierto durante la celebración de las Fallas de Valencia de este año. Han prometido volver en 2014 con nuevo disco.
La siguiente canción se titula Camals Mullats, que en castellano significa "Perneras Mojadas". A continuación de la canción pondré la letra en catalán y en castellano.
En català:
Cinc de la matinada
no esperava que acabarem
pels carrers de ciutat vella
tu davant i jo darrere.
Valencia banyada,
camals mullats,
Valencia banyada.
Pel carrer de cavallers
dalt de una bicicleta vella
recorriem la distància
i guardava l'equilibri
fregan-te amb les galtes l'esquena,
camals mullats,
fregan-te l'esquena.
Carrer de la pau,
parterre, glorieta,
semàfor de jutjats,
frenada en sec
i els dos a terra
somrius i et bese a la dreta,
govern militar,
hi ha un tio en metralleta
que ens mira molt mal,
ja saps que passa.
Poetes de la nit
que fan que parlen les parets
a la València
de Blanquita i Estellés
i hem fet música métrica sàtira,
per canviar els teus desitjos
per matar els teus silencis,
finestres balcons que no esperen benet
a la València
de la FAI i de Basset
i a cada barri se sent rebombori
unim les nostres forces
come together everybody
he retrobat l'espurna
l'altra cara de la lluna
amb els veins del cabanyal
i les veines de portades
de la bunda l'espurna
l'altra cara de la lluna.
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valencia on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
Murs de la metropoli són de carbó
les linies del metro la nostra presó
spray i les parets de colors
qui observa els mossos bon observador
a la city li es igual per on sorti el sol
sap que si aixeco el cap només hi veig pols
el barri somriu perquè no estem sols
parem els seus pals, exemples són molts
pero cadascu amb el seu entorn
xarxa d'afinitats dinamitant els ciments del món
joventut i experiència
referents potents desde Sants fins a valència
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valencia on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
No hi ha tanta diferencia
la ciutat té barrots de ferro
Barna, Sants, València
porten les seves credencials
La Gossa Sorda Pirats Sound Sistema
Heu sentit l'olor a podrit
de traició bellesa morta i violència
o es que algú a dit el nom de València
en l'aire barreja de fem i salobre
i sota terra la mort,
la mort al metro dels pobres.
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valència on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valencia on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
Cinc de la matinada,
no esperava que acabarem
pels carrers de ciutat vella,
camals mullats...
En castellà:
Cinco de la madrugada
no esperaba que acabaramos
por las calles de ciudad vieja
tú delante y yo detrás .
Valencia bañada ,
perneras mojadas ,
Valencia bañada .
Por la calle de caballeros
en una bicicleta vieja
recorríamos la distancia
y guardaba el equilibrio
refregar mis mejillas en tu espalda ,
perneras mojadas ,
refregarte la espalda.
Calle de la paz ,
parterre , glorieta ,
semáforo de juzgados ,
frenazo en seco
y los dos en el suelo
sonríes y te besé en la derecha ,
gobierno militar ,
hay un tio con metralleta
que nos mira muy mal ,
ya sabes que pasa.
Te quiero , te quiero , te quiero
Te quiero , te quiero , te quiero
Te quiero , te quiero , te quiero
Poetas de la noche
que hacen que hablan las paredes
en la Valencia
de Blanquita y Estellés
y hemos hecho música métrica sátira ,
para cambiar tus deseos
para matar tus silencios ,
ventanas balcones que no esperan "benet"
en la Valencia
de la FAI y de Basset
y en cada barrio se siente alboroto
unimos nuestras fuerzas
come together everybody
he reencontrado la chispa
la otra cara de la luna
con los vecinos del Cabanyal
y las vecinas de portadas
de la "bunda" la chispa
la otra cara de la luna .
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
Los muros de la metrópoli son de carbón
las líneas del metro nuestra prisión
spray y las paredes de colores
quien observa los mozos buen observador
la city le es igual por donde salga el sol
sabe que si levanto la cabeza sólo veo polvo
el barrio sonríe porque no estamos solos
paramos sus palos , ejemplos son muchos
pero cada uno con su entorno
red de afinidades dinamitando los cimientos del mundo
juventud y experiencia
referentes potentes desde Santos hasta valencia
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
No hay tanta diferencia
la ciudad tiene barrotes de hierro
Barna, Santos , Valencia
llevan sus credenciales
La Gossa Sorda Pirats Sound Sistema
Ha sentido el olor a podrido
de traición belleza muerta y violencia
o es que alguien a dicho el nombre de Valencia
en el aire mezcla de estiércol y salobre
y bajo tierra la muerte ,
la muerte en el metro de los pobres .
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
Cinco de la madrugada ,
no esperaba que acabaramos
por las calles de ciudad vieja ,
perneras mojadas ...
Un dato curioso es que cuando la canción dice T'estime, t'estimo, t'estim, quiere decir lo mismo, pero en los distintos dialectos del catalán, siendo el primero el catalán estándar, el segundo catalán de Valencia o valenciano y el tercero catalán de Mallorca o mallorquín.
Silvio, el rockero que se bebió la vida de un trago.
¿Quién es Silvio?
Silvio Fernández Melgarejo, músico más conocido como Silvio, nació en La Roda de Andalucía (Sevilla) el 8 de agosto de 1945 y falleció en Sevilla, por deterioro a causa del abuso del alcohol y del tabaco, el 1 de octubre de 2001. Fue uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano y llegó a convertirse en leyenda mucho antes de su fallecimiento. En Sevilla fue un personaje extremadamente popular, objeto de muchos mitos urbanos y multitud de anécdotas disparatadas.
Silvio fue el rockero andaluz que se bebió la vida, de un trago que le ha durado 56 años, y por cuyas venas corría una sangre con sabor a alcohol a ritmo de swing.
Forma parte de la historia del rock con un sesgo propio, porque era el rey para los que le conocieron y aprendieron de sus improvisaciones en el escenario y de su idioma surrealista.
Este rockero no quiso nunca ni el dinero ni la fama, de ahí que se le conozca poco fuera de los circuitos de los profesionales de la música. Se casó con una rica heredera británica con la que duró poco. Lo justo para gastarse el dinero y tener un hijo. 'Si Silvio quisiera, todos nos haríamos millonarios', solían decir los músicos que tocaban con él al ver cómo, empapadas las vísceras de alcohol, se caía en el escenario o seguía cantando sin el micrófono mientras la multitud le aclamaba a pesar de todo.
Decían de él que más que compositor era un inspirador de canciones. Pive Amador confesaba que era el Platón de este Sócrates irrepetible, 'porque anotaba en servilletas las canciones que él inspiraba'.
Sus comienzos.
Silvio empieza como batería, sus dos primeros grupos fueron Los X-5 y Los Cinco Mercurys, estavocación le venia de su pasión por la Semana Santa cuando se colocaba al lado de los tambores de las banda de música.
Después de estos primeros grupos, formaría parte de Gong como bajista y de los pioneros del rock psicodélico y la fusión flamenca en España, Smash, como percusionista. De hecho en una entrevista Silvio afirma que la idea de la fusión entre Flamenco y Rock era suya. Abandona la música de forma temporal tras casarse.
El Silvio solista.
Silvio se convierte definitivamente en cantante a finales de los setenta con el grupo Silvio y Luzbel. Grabó en total cinco discos en donde se mezclaban temas propios con versiones de clásicos de las décadas de los 50 y los 60, combinando rock americano, canciones italianas y otros estilos,
haciéndolo en cualquier idioma que de forma libre e imaginaria se le venía a la cabeza, ya fuera el castellano, el inglés, francés, portugués o italiano. Improvisaba de una forma muy personal, efectiva y característica, que hizo que sus discos y conciertos en directo tuvieran un distintivo inimitable.
En sus conciertos dejaba abierta la inspiración del momento y podían darse todo tipo de situaciones, poseía una magia especial y un gran dominio del escenario, mostrando siempre una enorme cercanía y conexión con el público.
Tuvo cuatro formaciones a lo largo de su carrera como cantante. Fueron cronológicamente: Silvio y Luzbel, Barra Libre, Silvio y Sacramento (con quienes obtiene su época de mayor popularidad) y Silvio con sus Diplomáticos.
Actuó en directo junto con otros grandes de la canción como Joaquín Sabina, Ketama, Loquillo y los Trogloditas, en la inauguración de Cartuja '93 situado en la Cartuja de Sevilla.
Algunos temas de su discografía.
Algunos de sus temas más conocidos están dedicados o incluyen menciones a temas locales como las vírgenes, aunque desde la perspectiva del rock. Una de sus canciones más famosas es “Rezaré” (unaversión de Preghero de Adriano Celentano, a su vez versión de Stand by me), que dedica a varias imágenes marianas de la Semana Santa de Sevilla. También podemos destacar "La pura concepción"cuya música forma parte de una marcha de palio llamada "Virgen de las Aguas".
En El día Mundial del Beticismo Silvio actuó en el estadio Benito Villamarín. La gente pedía insistentemente que cantara uno de sus temas mas famosos "Betis", y finalmente Silvio la canto, pero claro, a su manera, y cuando llegó el estribillo y todos coreaban "¿Donde esta mi Betis?", Silvio espetó cantando a tono con la canción:"En segunda". La gente no se terminaba de creer lo que había oido cuando tras un nuevo "¿Donde esta mi Betis?" Silvio dijo esta vez a ritmo de swing: "En tercera". El revuelo era enorme. Pive dejó de tocar y recriminó a Silvio su actitud, a lo que Silvio contesto: "¿Que te pasa hombre?, ¡un poquito de güasa!". Efectivamente, se pudo comprobar que el rockero era sevillista.
Otro tema muy famoso de este genio es "La Ragazza del Elevatore". Es una canción cantada en italiano, uno de los idiomas más empleados en sus temas.
El final de un gran mito.
En su entierro en el cementerio de San Fernando de Sevilla estuvieron todos los que formaron parte alguna vez de su azarosa biografía de bohemio con corbata: Pive Amador (amigo y compañero de 'charlas filosóficas que terminaban en canciones'), Kiko Veneno, Luz Casal (que dijo de él que era lo más parecido a Dios que había visto), Raimundo Amador, Gualberto, Jesús Quintero, El Loco de la Colina, o el productor musical Ricardo Pachón (que comentó: 'Estamos enterrando a alguien inmortal y deberíamos bebernos litros de Cruzcampo y cantar la Ragazza del elevatore, porque él vivió la vida como una fiesta permanente').
En sus últimos años, cayó en la soledad y casi el olvido, aunque en Madrid le dedicaron un homenaje en La Boca del Lobo con un significativo título de su carga de ídolo y tótem sagrado: Solemne Quinario de besamanos a Silvio.
Alecia Beth Moore nació en
Doylestown,Pensilvania, donde
asistió a laKutz Elementary
School,Lenape Middle
School, y aCentral Bucks West
High School. Su padre tocaba la guitarra y cantaba canciones para ella, y
desde una edad temprana ella aspiraba a ser una estrella de rock. P!nk tiene un
hermano, Jason Moore.
Aunque
fue una bebé sana al nacer, desarrolló rápidamente elasmaa
través de sus primeros años. Cuando era una adolescente, escribió las letras
como una salida para sus sentimientos. Comenzó a actuar en clubes de Filadelfiacuando tenía 14 años de edad, y pasó
por fases como skater,hip-hopperygimnasta.
A los 16, junto con otros dos adolescentes, formaron el grupo deR&B,Choice. Llegaron a un acuerdo
conL.A. Reidy trabajaron con diferentes
productores durante dos años, nunca lanzaron un disco, antes de que Reid
estuviera convencido de lanzar a P!nk en solitario. Su nombre artístico
"P!nk" fue surgido del personaje interpretado por el actorSteve Buscemi(Mr. Pink) en la películaReservoir Dogs.
Saltó a la fama a principios de
la década de 2000 al lanzar el sencillo "There You Go", de su primer
álbumR&B,Can't Take Me Home, en abril de
2000 a través deLaFace Records.
Su segundo álbum orientado alpop
rock,Missundaztood, el
cual inició un marcado cambio en el sonido de su música, fue lanzado en
noviembre de 2001 con los sencillos top 10: "Get the Party Started", "Don't
Let Me Get Me", "Just Like a Pill" y "Family Portrait"
P!nk
lanzó su tercer álbum,Try
This, en noviembre de 2003, el cual vendió 3 millones de copias y ganó unGrammypor Mejor Interpretación Vocal Rock
Femenina por el sencillo "Trouble". Lanzó su cuarto álbum de estudioI'm Not Deaden abril de 2006, con éxitos como: "Stupid
Girls", "U + Ur Hand" y "Who Knew", estos últimos
llegaron al nº1 en loscharts pop.
Su quinto álbum,Funhouse,
fue lanzado en octubre de 2008 y fue precedido el sencillo #1 elHot 100, "So What". El disco
alcanzó otros tres top veinte: "Sober", "Please Don't Leave Me"
y "Glitter in the Air", además de una exitosagira mundial.
En
noviembre de 2010 lanzó,Greatest
Hits... So Far!!!un álbum de
grandes éxitos junto a los sencillos "Raise Your Glass" y "Fuckin'
Perfect". Para septiembre de 2012, lanza su sexto álbum de estudioThe Truth About Love,ubicándose en el primer lugar delBillboard, a finales de año ha vendido
cerca de 2 millones de copias mundialmente.
De
acuerdo aBillboard, P!nk fue
calificadanº 13 en la lista
de artistas de la década2000y laartista
nº 1 de canciones popde esa
década; sus álbumes han alcanzado los primeros lugares en los charts deEstados Unidos,Europa,JapónyAustralia.
Ha marcado doceBillboard Hot 100éxitos Top 10 en losEE. UU., incluyendo diez como artista
en solitario, y ganó trespremios
Grammy, cincoMTV Video Music
Awardsy dos Brit Awards.
People's Chart, a través de BBC Radio 1, declaró a P!nk la artista nº 11 más
escuchada en elReino Unidode radio de la década 2000. P!nk ha
vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo.
Aquí os dejo el videoclip de uno de sus exitos más recientes: "Try"
Entrada realizada por Carmen Rodríguez Sánchez (1ºE)
