Elysium es una película estadounidense de ciencia ficción dirigida por Neill Blomkamp y protagonizada por Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, Wagner Moura, Diego Luna y William Fichtner. Está ambientado en un futuro cercano en el que una Tierra súper poblada tiene graves problemas de masificación y contaminación, mientras la parte más pudiente de la población reside aislada de todo eso en un hábitat espacial llamado Elysium.
Reparto
Matt Damon es Max Da Costa, Jodie Foster es la Jessica Delacourt, Sharlto Copley es M. Kruger, Wagner Moura es Spider, Alice Braga es Frey Santiago, Diego Luna es Julio, William Fichtner es John Carlyle, Maxwell Perry Cotton es Max (niño) y otros.
Argumento
En el 2154, los ricos viven en una estación espacial avanzada de forma toroidal llamada Elysium, construida por la Corporación Armadyne, mientras que las demás personas viven en una superpoblada Tierra arruinada. La secretaria de defensa, Jessica Delacourt (Jodie Foster), decidió conservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de Elysium y emplea al psicópata mercenario Kruger (Sharlto Copley) para eliminar a los inmigrantes ilegales que intentan llegar a Elysium y utilizar sus avanzados Med-Pods. El presidente Patel (Faran Tahir) está en desacuerdo con sus métodos y amenaza con cesarla, además de despedir a Kruger. Delacourt luego convence al Jefe de Armadyne, John Carlyle (William Fichtner), para escribir un programa informático que puede reinicializar el software de control de Elysium y permitir reemplazar a su presidente. Carlyle almacena el programa en su propia mente para su custodia hasta que abandone la Tierra a Elysium.
Mientras tanto, Max Da Costa (Matt Damon), un exconvicto que vive en las ruinas de Los Ángeles y trabaja en las fábricas de Armadyne, que fabrican aviones teledirigidos de vigilancia robótica para Elysium, se reencuentra con una vieja amiga, Frey (Alice Braga), que trabaja como enfermera en un atestado hospital público y tiene una hija, Matilda, que está muriendo de leucemia. Después de haber sido expuesto a niveles peligrosos de radiación en un accidente y enterarse de que va a morir en cinco días, Max es despedido por Carlyle, por lo que busca la ayuda de un contrabandista, Spider (Wagner Moura), que se compromete a ayudar a Max a infiltrarse en Elysium y utilizar un Med-Pod para curarse a sí mismo. A cambio, Max le ayuda a robar información de la mente de Carlyle que Spider puede aprovechar.
Crítica y Recomendación:
Elysium es una película interesante de ver, aunque carezca de profundidad. Es una película que se basa, mayormente, en los efectos especiales y la crítica hacia los problemas de la sociedad actual, como por ejemplo: el poder de los ricos sobre los pobres, la inmigración, etc. En mi opinión, es una película que recomiendo ver, aunque simplemente para pasar un rato entretenido sin poder sacar ninguna conclusión o moraleja útil.
La vida es bella (La vita è bella en italiano) es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Begnini. Está basada en el libro Al final derroté a Hitler, de Rubino RomeoSalmoni, que estuvo prisionero durante tres años en el campo de concentración de Bergen-Belsen y logró sobrevivir. La película fue un gran éxito financiero y de crítica, y ganó tres Oscar, a la Mejor Banda Sonora, al Mejor Actor y a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia de 1998, además de muchos otros galardones internacionales.
La película comienza en el año 1939, en el que termina la época de entreguerras y empieza la Segunda Guerra Mundial, una época caracterizada por los totalitarismos como el nazismo y el fascismo.
Reparto:
Roberto Benigni hace de Guido Orefice, Nicoletta Braschi de Dora, Giorgio Cantarini de Giosuè Orefice (hijo de Guido y Dora), GiustinoDurano de Eliseo Orefice (tío de Guido), Horst Buchholz de Dr. Lessing (médico nazi amigo de Guido), Sergio Bustric de Ferruccio Papini (amigo de Guido), Marisa Paredes de Madre de Dora, AmerigoFontani de Rodolfo (fascista prometido de Dora) y Pietro De Silva de Bartolomeo (prisionero compañero de Guido).
Argumento:
“La vida es bella” es una fábula chaplinesca, una fantasía acerca de la fuerza de la imaginación en la dura realidad de la Europa de la 2ª Guerra Mundial, donde Guido, el protagonista, un hombre inocente y con gran sentido del humor, deberá utilizar su gran espíritu infatigable para salvar las vidas de su mujer (Dora) y su hijo (Josué). En esta fábula, sobretodo, destaca la bondad, la fe y la esperanza (que en ningún momento se pierde), y la ilusión y el buen humor con el que el protagonista intenta rescatar las secuelas, que le podrían quedar a causa de la 2ª Guerra Mundial, a su hijo pequeño. En este aspecto Guido mira la vida con optimismo, como si cada segundo fuera el último y con toneladas de humor. En ningún momento se derrumba ante la guerra, y con ello, hace que esta guerra fuera un juego entre su hijo y él. De este modo, hace que su hijo viva la 2ª Guerra Mundial jugando y no quede marcado por lo que fue esa masacre.
Crítica y recomendación:
"La vida es bella" posiblemente sea el más hermoso canto a la vida y al optimismo, que haya hecho la industria del cine jamás. Roberto Benigni logra crear una película, donde los momentos de comedia y de drama, se suceden con una gran inteligencia.
La historia es desenfadada, tierna, pero al mismo tiempo posee una gran profundidad y desde una óptica positiva, el italiano recrea lo que significó el holocausto nazi. Todo ello, impregnado con su peculiar estilo y su manera tan personal, de entener el cine y los aspectos de la vida.
Hay escenas geniales, planos bellísimos, momentos en los que aparecerán sonrisas y otros, donde incluso se escapará alguna lágrima. Además, la banda sonora es magnífica y las interpretaciones de los actores, increíbles.
Se trata de una película, que con el paso del tiempo no dejará indiferente a nadie. Así que pocas veces, tantos premios fueron tan merecidos en una obra, donde por encima de todo reina el amor y eso, cuando se está rodeado de tanta barbarie, tiene sin duda mucho mérito.
Mamma Mia! es la versión en cine del musical de teatro dirigido por Phyllida Lloyd y escrito por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. El musical fue creado una década antes por Catherine Johnson. Tanto la película como el musical están basados en canciones del famoso grupo ABBA.
La película fue producida por Universal Studios junto a la compañía de Tom Hanks Playtone y Littlestar. Fue estrenada el 3 de julio de 2008 en Grecia y el 18 de julio en los Estados Unidos.
Meryl Streep es la actriz principal del musical, ella interpreta el papel de Donna Sheridan. Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård interpretan el papel de tres hombres los cuales buscan saber quién de ellos es el padre de Sophie (la hija de Donna), papel interpretado por Amanda Seyfried.
ARGUMENTO:
Sophie Sheridan (Amanda Seyfried) es una chica de veinte años residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto de casarse con Sky (Dominic Cooper). Su madre, Donna (Meryl Streep), nunca le ha dicho quién es su padre.
Cuando Sophie encuentra el antiguo diario de su madre, encuentra la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.
Todo se complica cuando Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) y Bill Anderson (Stellan Skarsgård) llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por sus dos mejores amigas, Rosie (Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski).
Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.
CRÍTICA Y RECOMENDACIÓN:
Mamma Mia! recibió criticas mixtas. La actuación de Meryl Streep ha sido aclamada por los críticos, de los cuales varios notaron que Streep puede cantar y hacer una comedia a lo grande. Emanuel Levy escribió que Meryl Streep puede hacer cualquier papel, por algo es la actriz más nominada a los oscar. Otros críticos como Rich Cline, comentaron que la película es "graciosa, hermosa e inteligente, todos los actores son geniales con sus documentos, pero especialmente cantando".
Desde mi punto de vista, la película se merece las calificaciones que ha recibido, gracias especialmente a la calidad de actores que forman el reparto. Forma también un bonito homenaje al grupo ABBA, utilizando sus canciones a lo largo de toda la película.
Por supuesto recomendaría esta película a cualquiera, pero especialmente a aquellos que sean amantes de los musicales.
Afrodita, es la Venus romana . Hija de Urano. Se la conocía también con el nombre de Cipris, por tener culto en la isla de Chipre. En Roma era una divinidad muy antigua, que en unión de Flora y de Feronia era una divinidad que simbolizaba la fertilidad del suelo y muy especialmente las de las huertas. Su nombre latino era de la misma familia que Venutus(gracioso) y tal vez de la misma raiz que la palabra sanscrita vana (amable).
Solamente a partir del siglo II a.C., es decir cuando los dioses romanos empezaron a confundirse con los griegos y a ser sustituidos por ellos, cuando Venus y Afrodita se confundieron adoptando Venus el carácter de Afrodita.
Afrodita (en griego antiguo Ἀφροδίτη) es, en la mitología griega, la diosa de la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que normalmente no era el amor en el sentido cristiano o romántico, sino específicamente Eros (atracción física o sexual).
La ‘surgida de la espuma’ Afrodita nació del mar, cerca de Pafos (Chipre) después de que Cronos cortase durante la Titanomaquia los genitales a Urano con una hoz adamantina y los arrojase tras él al mar. En su Teogonía, Hesíodo cuenta que los genitales «fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella» ya adulta. Este mito de Venus (el nombre romano de Afrodita) nacida adulta, Venus Anadiómena (‘Venus saliendo del mar’), fue una de las representaciones icónicas de Afrodita, famosa por la admiradísima pintura de Apeles, hoy perdida, pero descrita por Plinio el Viejo en su Naturalis Historia.
Consortes y descendientes
Deidades
Mortales
·Ares
·Anteros
·
Deimos
·Eros
· Fobos
·Harmonía
·Hímero
·Dioniso
·Himeneo
·Príapo
·Hefesto
·Hermes
·Hermafrodito
· Peito
·Rodo
·Tique
·Adonis
·Anquises
·Eneas
·Butes
·Érice
·Faetón
·Astinoo
FIGURA Y ATRIBUTOS Menos poderosa físicamente que el resto de los dioses, pero capaz de subyugarlos a todos. Su hermosura y control sobre el deseo le confieren un gran poder. Se caracteriza por su belleza y desnudez.
Atributos: Sus atributos son la concha y la manzana. Sus animales son la paloma y el delfín. Como plantas tiene la rosa y el mirto. Por último, le suelen acompañar las Cárites o Gracias, las Horas, y Eros (Cupido). Una representación artística conocida es El Nacimiento de Afrodita, de Boticelli, o la Venus de Milo.
LEYENDAS/HISTORIAS
Juicio de Paris La Discordia, indignada por no ser invitada a las bodas de Tetis y Peleo, lanzó en la fiesta una manzana de oro con la inscripción: “para la más hermosa”. Las diosas Afrodita, Atenea y Hera se la disputaron, por lo que se determinó que el más hermoso de los mortales, Paris, decidiera. Éste se la concedió a Venus ante la promesa del amor de la mujer más bella, Helena.
Afrodita y Hefesto Hefesto quiso vengarse de Hera, su madre, por haberlo echado del Olimpo al considerarlo feo y deforme, por lo que la atrapó en un trono construido por él mismo. Nadie fue capaz de liberarla del complejo artilugio por lo que Hefesto pidió a cambio de liberar a su madre, la mano de Afrodita, la diosa más hermosa del Olimpo. Por órdenes de Zeus, Afrodita accedió. A pesar de que el dios del fuego la llenó de joyas y regalos hermosos, Afrodita se sentía sumamente infeliz, por lo que buscó consuelo en brazos de varios amantes, como Adonis, Ares (dios de la guerra) y Hermes (mensajero de los dioses) con quien concibió a Hermafrodito. Helios, el sol, informó a Hefesto de las infidelidades de su esposa y éste construyó una redecilla de oro tan fina como fuerte, con la que pudo atrapar a Afrodita y a Ares en medio de una de sesiones amorosas, exhibiéndolos luego delante de todos los habitantes del Olimpo.
Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1º E)
Baco, dios del vino, era hijo de Júpiter y Semelé. Nació en la isla de Naxos y Mercurio le llevó a la mansión de las ninfas de Nisa, que cuidaron de alimentarle. Sileno le enseñó a plantar la viña y las Musas le instruyeron en el canto y la danza. Cuando los Gigantes escalaron el cielo, Baco, tomando la forma de un león, luchó contra ellos. Llegado Baco a su mayoría de edad, emprendió la conquista de la India.
Un día que atravesaba los arenosos desiertos de Libia, sintiéndose acosado por la sed, imploró la ayuda de Júpiter, y el príncipe de los dioses hizo surgir un carnero que condujo a Baco a una fuente donde pudo apagar la sed. De vuelta a Grecia, Baco se casó con una de las hijas del sabio Minos, rey de Creta, llamada Ariadna, que había sido abandonada por Teseo en la isla de Naxos. Baco castigó sin reparos a todos aquellos que se negaron a reconocerle por dios. Las Mineidas y Licurgo experimentaron los efectos de su ira. Las Mineidas eran tres: Iris, Climena y Alcitoé. Por aquel entonces debía tener lugar la festividad de Baco, en la cual todos los habitantes de Orcomenes tomaban parte. Solamente las Mineidas no quisieron abandonar sus lanzaderas y robaron a Baco las horas que le estaban dedicadas. Baco las convirtió en murciélagos. A Licurgo, rey de los edones de Tracia, lo mandó llevar a un bosque y lo abandonó a las alimañas por haber mandado cortar las cepas de su reino.
Las fiestas en honor de Baco eran llamadas bacanales. Baco es representado bajo la figura de un joven coronado de hiedra o pámpanos y lleva en la mano bien un racimo de uvas, bien una copa. Los griegos le inmolaban la urraca, porque el vino produce indiscreción y la hiedra era su planta favorita. Su carro estaba tirado por leones o panteras.
Entre los nombres aplicados a Baco por los griegos y por los romanos, merecen ser conocidos los seis principales: Dioniso o Dionisio, Líber (esto es, libre, porque el vino alegra el espíritu del hombre y le libra de preocupaciones), Evius (palabra sacada de la exclamación ¡Evohé! que empleara Júpiter para animar a su hijo mientras luchaba contra los Gigantes), Iacchus (que proviene de un verbo griego que significa gritar, vociferar, por el que se quería indicar el clamor de los borrachos y los ensordecedores estrépitos que resonaban en las tabernas), Thyoneus (del nombre Thyoné, que llevó Semelé, madre de Baco, después de que Júpiter la retornara a la vida y fuese admitida en la mansión de los inmortales) y finalmente Leneus (es decir, dios de los lagares, por ser de ellos el inventor). Entrada publicada por Paula Sánchez (1ºD)
En la mitología griega, Urano (en griego antiguo, Οὐρανός que significa ‘cielo’, ‘firmamento’; en latín, Uranus) es un dios primordial, el cual, personifica el cielo. Su equivalente en la mitología romana era Caelus.
Urano no tenía atributos.
Genealogía de Urano.
En la griega, Urano era hijo y esposo de Gea, la Madre Tierra, que, según cuenta Hesíodo en la Teogonía, había concebido a Urano sin varón. Urano y Gea fueron los padres de la primera generación de Titanes, así como los ancestros de la mayoría de los dioses griegos; sin embargo, ningún culto específico de Urano sobrevivió en la época clásica. El dios no aparece entre los motivos usuales de las ilustraciones de la cerámica griega antigua. Con todo, Gea, Urano y Estigia podían ser reunidos en solemnes invocaciones en la épica homérica.
La mayoría de los griegos consideraba que Urano era un dios primordial, de manera que no se consideraba que tuviera padres, sino que se había generado a partir del Caos, la primera forma del Universo. Sin embargo, Hesíodo afirma en la Teogonía que Urano nació de Gea. Los poetas Alcmán y Calímaco lo presentan como hijo de Éter, el dios de la luz celestial y del éter, el aire que se encuentra en las partes superiores del mundo. Influido por los filósofos, Cicerón afirma en "De Natura Deorum" que Urano era descendiente de los antiguos dioses Éter y Hemera (el Día). Según los Himnos órficos, Urano era el hijo de Nix (la Noche).
Mitos
Castración de Urano y nacimiento de Zeus.
En la Teogonía, Hesíodo narra que Urano retenía a sus hijos en el seno de su madre cuando estaban a punto de nacer. Gea urdió un plan para vengar el ultraje: talló una hoz de pedernal y pidió ayuda a sus hijos. Solo Crono, el menor de ellos, estuvo dispuesto a cumplir con su obligación, emboscó a su padre cuando yacía con su madre, lo castró con la hoz y arrojó los genitales tras él. Al salpicar la sangre, Gea la recogió, y de ella surgieron los Gigantes, las Erinias, las Melias. Los genitales de Urano produjeron una espuma de la que nació Afrodita Urania. Urano vaticinó que los titanes tendrían un castigo justo por su crimen, anticipando la victoria de Zeus sobre Crono.
La Biblioteca mitológica recoge una versión diferente, en la cual Urano arroja a sus primeros hijos (los Hecatónquiros y los Cíclopes) al Tártaro, y Gea, irritada, persuade al resto de sus hijos (los Titanes) para que ataquen a su padre con la hoz. Derrotado Urano, los Titanes rescatan a los arrojados en el Tártaro para que aseguren el dominio de Crono.
Según la Teogonía y la Biblioteca, Gea y Urano habían vaticinado que Crono sería derrocado por uno de sus propios hijos, y así el titán intentó evitar su destino devorando a su descendencia. Ambos ayudaron a Rea a salvar mediante un engaño a Zeus, y éste posteriormente liberó a sus hermanos y logró derrocar a su padre.
Representación de la castración de Urano.
Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)
El
mito de Júpiter y Europa (o rapto de Europa) cuenta cómo Júpiter, estando
enamorado de Europa, hija de Agenor y Telefasa, adquirió forma de toro. Ella estaba jugando en el prado junto a otras jóvenes de la región cuando el toro se acerca y va ganando
su confianza hasta que Europa monta en su lomo y se van alejando a través
del mar. Aqui dejo un fragmento de esta metamorfosis:
...Se
maravilla la hija de Agénor de que
sea tan hermoso, de que no
amenace con alguna embestida;
pero, por muy manso que era, al
principio temió tocarlo.
Luego se acerca y le alarga
flores ante su blanco hocico.
Se alegra el enamorado y, en
tanto llega el placer esperado,
lo demás. Y ora retoza y brinca
por la verde hierba, ora echa
su costado de nieve sobre la rojiza
arena; y, quitándole
poco a poco el miedo, ya le
ofrece el pecho para que le dé
palmaditas con su mano doncellil,
ya los cuernos para que
los ciña con guirnaldas frescas.
Se atrevió también la princesa,
sin saber a quién montaba, a
sentarse sobre el lomo del toro;
entonces el dios, apartándose
poco a poco de tierra y de la arena
seca,
pone primero las falsas plantas
de sus patas en la rompiente,
luego se adentra aún más y por
las aguas del mar abierto se lleva
su presa.
Se asusta Europa y vuelve su
mirada a la costa que, raptada, va dejando atrás, y con la diestra agarra un
cuerno, apoya la otra sobre el lomo; tremolantes, sus
ropas se ondulan con el viento.
Con respecto a su representación en el arte, encontramos sobre todo pinturas. Estas, pertenecen a artistas muy variados y de épocas distintas (como Martín de Vos, Botero o Vouet):
Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1ºE)
Cuenta Ovidio que Apolo, orgulloso por haber dado muerte a una serpiente, desafió a Cupido, hijo de Venus y de Marte. Este, para castigar tal osadía, tomó dos flechas. Una tenía la punta de oro e infundía amor, la otra, por el contrario, era de plomo e inspiraba desdén. Cupido lanzó la primera a Apolo y la segunda a Dafne (hija del río Peneo y de la Tierra). De esta forma, se desencadenó una gran pasión por parte de Apolo hacia Dafne. Sin embargo ella, herida por la flecha del desdén, huyó rápidamente tratando de esconderse. Apolo corrió en busca de Dafne, pero ésta, al verse perdida, solicitó la ayuda de su padre. Así, una corteza suave le encerró el pecho, sus cabellos se transformaron en hojas verdes, los brazos en ramas, los pies se fijaron en el suelo y la ninfa quedó transformada en laurel. Apolo, no dispuesto a darse por vencido, abrazó el árbol y lo cubrió de ardientes besos, pero incluso las ramas retrocedían asustadas de sus labios. Desde entonces, el laurel es el símbolo de Apolo y con él se galardona a los vencedores, artistas y poetas.
Apolo y Dafne en el arte:
Entre 1622 y 1625, Gian Lorenzo Bernini esculpió en mármol la famosa obra Apolo y Dafne. En ella podemos ver a Apolo alcanzando a Dafne mientras ella intenta escapar. Dafne se encuentra en el proceso de transformación, de hecho sus brazos están tomando la forma de ramas mientras huye.
Roberto Iniesta, Robe, (nacido en Plasencia en el año 1962) es el alma máter de Extremoduro, una de las bandas más reconocidas desde sus inicios hasta hoy.
La principal seña de identidad de Extremoduro son las letras que escribe Robe, el cual está considerado como uno de los más audaces compositores del país.
En 'El viaje íntimo de la locura', su primera novela, a través de su forma original y única de expresarse, nos adentra en una aventura que, además de hacernos soñar, nos permitirá ver el mundo desde una perspectiva diferente.
En esta novela, el autor logra mantener la tensión de la situación y que el lector continúe con ganas de seguir leyendo, más que nada, por hallar la causa de todo el trajín. El protagonista principal es donSeverino, un notario atrapado en su rutina indestructible. Un día comienzan a suceder una serie de cosas que destrozan esta rutina, hasta el punto de cambiar por completo su vida. Sucesos extraños, que encierran en sí mismos un porqué de todo, una reflexión que pretende transmitir el autor. Se trata de una novelasurrealista, que encierra los pensamientos y sentimientos del propio autor, a través de su particular lenguaje, el mismo que utiliza en las letras de Extremoduro, aunque exento, de las palabras más soeces y malsonantes. Utiliza un vocabulariocuidado, que detalla a la perfección cada momento narrado. Mención especial merece la capacidad de penetrar en la mente del protagonista.
Otro punto a destacar es la importancia que se otorga a la naturaleza, hasta el punto de tratar a sus elementos como personajes. El Sol, la Luna o las estrellas se convierten en algún momento de la novela en aliados del protagonista, así como el gran cerezo que reina en el jardín.
Por último, recomiendoleer esta novela solo a quien tenga tiempoy quiera disfrutar de él, a alguien que quiera leer sin prisas y esté dispuesto a reflexionar sobre la importancia del presente y lo absurdo que espre-ocuparse-como dice el autor- por el futuro.
No puedo comentar apenas el contenido, ya que como Robe dice 'es mejor leer algo sin saber de qué va'. Si que puedo mostraros el texto de la contra portada (una de mis partes favoritas) de la novela donde podemos observar esta forma tan peculiar que tiene de contar las cosas:
En el jardín hay un cerezo dormido, pero parece muerto. Este otoño comenzó a sentirse apático, y la dejadez se apoderó de su espíritu. La vida, cansada de verle abúlico y desastrado, decidió que lo mejor sería que se tomaran un tiempo para reflexionar sobre su relación, y se marchó de vacaciones, dejándole en un estado de abatimiento que hizo que se fuera consumiendo poco a poco hasta que acabó por convertirse en lo que es ahora: el aletargado esqueleto de un cerezo; una osamenta de madera clavada al suelo, que sólo espera que regrese la vida.
John Boyne nació en Dublín, Irlanda, en 1971. Se formó en el
Trinity College y en la Universidad de East Anglia, en Norwich. El niño con el pijama de rayas no sólo
supuso la consecución de un éxito unánime en todos los países donde se ha
publicado (se ha traducido a 34 idiomas), sino que además en Irlanda se mantuvo
en el número 1 de la lista de libros más vendidos durante 66 semanas.
La historia se narra desde el punto de vista de Bruno, el
hijo de nueve años de un militar de alto rango nazi. Él y su familia
se ven obligados a abandonar Berlín cuando a su padre lo destinan
para trabajar en el campo de exterminio de Auschwitz. La familia
acepta el cambio con resignación. Desde la ventana de su nueva habitación Bruno
divisa una reja tras la cual hay personas que siempre llevan puesto un
"pijama de rayas"; en realidad se trata de judíos prisioneros.
Explorando los alrededores de su nuevo hogar, Bruno conoce a través de una reja
a Shmuel. Este le cuenta la historia de su deportación y las terribles
condiciones de la vida en el campo. Bruno entabla amistad con él y le visita a
menudo, llevándole comida. Tras diversas peripecias, un día la madre de Bruno
convence a su esposo, y este decide que el campo no es un lugar adecuado para
vivir con su familia y toma la decisión de volver a Berlín.
Los personajes
principales de la novela son Bruno y Shmuel. El primero es el protagonista de
la historia, como la novela está escrita desde su punto de vista permite que
veamos los hechos con la inocencia de un niño. El segundo es judío y está
recluido en el campo de concentración de Auschwitz; se hace amigo de Bruno.
Algunos de los personajes
secundarios son Helga (la madre de Bruno, que se opone bastante al trabajo que
realiza su marido), Ralph (el padre de Bruno), Gretel (la hermana mayor de
Bruno) o Pavel (el camarero y ayudante servicial de la casa de Auschwitz. Es judío
y practicaba medicina antes de ir al campo de concentración)
Sinceramente creo que es un libro totalmente distinto a los
demás que se puedan leer con respecto al tema. El punto de vista desde el que
se narra nos hace ver los hechos de forma muy distinta a como lo harían otros
libros. Se pueden sacar muchas cosas de él y creo que deberíamos detenernos a reflexionar sobre el difícil contexto histórico en que se desarrolla la novela y los distintos puntos de vista que refleja. Siendo un tema muy delicado el autor sabe desarrollar la historia de
manera que el lector se sensibilice y se introduzca de lleno en la historia.
Desde mi punto de vista es un libro recomendable para
cualquier adulto y también para adolescentes, no solo por las fantásticas
críticas que ha conseguido, sino porque puedo asegurarles que les encantará lo
lea quien lo lea y en cualquier momento.
Entrada publicada por Carmen Rodríguez Sánchez (1º E)
El Mito de Eco y Narciso se encuentra en el Libro III de Las Metamorfosis de Ovidio.
Cuenta la historia de Narciso un joven el cual nació con una belleza divina y Eco una ninfa que fue maldecida por la diosa Hera, esposa de Zeus. Ambos se encuentran en un momento de sus vidas y todo cambia para ellos.
Este vídeo de YouTube narra a la perfección la historia escrita en su momento por Ovidio. Junto a la historia aparecen unas imágenes de pinturas que hacen referencia al mito de Eco y Narciso.
Fuente del vídeo: Usuario/a de YouTube mariacadeva.
Narciso y Eco en Las metamorfosis, de Ovidio: Libro III, 339 - 510.
Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)
BIOGRAFÍA:
Lil Wayne, cuyo verdadero nombre es Dwayne Michael Carter Jr nació el 27 de septiembre de 1982 en Nueva Orleans (EE.UU.). Su infancia no fue feliz (que perdió a su padre a la edad de doce años, su suegro cuatro años más tarde, es herido con un arma de fuego, etc.) Y encuentra refugio en la música. Sólo trece años, Lil Wayne, que bustles con una fuerte determinación, graba su primer álbum con Lil Doogie. Su grupo, "BG'z" que no será por sí solo álbum, pero dera un formidable trampolín para Lil Wayne. En 1997, el nuevo grupo ( "Hot Boys"), con quien grabó dos álbumes antes de embarcarse en solitario en 1999 con el álbum "Tha Block es caliente". El éxito es el nombramiento como la obra pronto será doble platino.
Posteriormente, la inmadurez de Lil Wayne (sólo tenía 17 años) se dejarán sentir en los álbumes "Lights Out" en 2000 y "500 grados" en 2002. No fue hasta 2004 para encontrar un Lil Wayne en la parte superior de su formulario con el álbum "Tha Carter" se va a vender más de un millón de copias. Nada parece capaz de detener el meteorito y Lil Wayne "Tha Carter II" en 2005 y "Tha Carter III" en 2008 siguen siendo en su pedestal "la mayor rapero vivo".
Bien, eso era su vida y ahora pondré una serie de videos que sale el cantando:
Ready Player One es una novela de ciencia ficción publicada en el 2011 y escrita por Ernest Cline.
En esta novela ambientada en el año 2044 encontramos un mundo post-apocalíptico sumido en una gran depresión en el que las fuentes de energía fósiles están agotadas y el combustible es más caro de lo que la población puede permitirse. La población trata de subsistir por sus propios medios y la forma de vida es totalmente diferente a la actual. No obstante, entre todo el caos y la oscuridad del nuevo mundo existe un videojuego de realidad virtual llamado OASIS que constituye una vía de escape para la pobreza del día a día. Este videojuego ofrece ilimitadas posibilidades e imita a la perfección la vida real eliminando las partes negativas de ésta, partes que en el mundo real aumentan a diario. Desde la creación de OASIS las personas empezaron a hacer sus tareas diarias mediante esta realidad virtual, realizar compras, socializar, trabajar e incluso asistir al instituto fueron unas de las primeras cosas que se podían hacer desde tu propia casa solo usando OASIS.
El creador de OASIS, llamado Halliday fue un gran fan de la cultura de los años 80 del siglo XX y por eso oculta un “Huevo de Pascua” en OASIS y tras su muerte se anuncia que el que pueda encontrar este “Huevo de Pascua” será el heredero de su enorme fortuna que amasó debido a su inmensurable éxito como programador y como jefe de la compañía GSS. Un “Huevo de Pascua” en jerga del mundo de los videojuegos hace referencia a una sorpresa o secreto oculto en alguna parte del juego, estos “Huevos de Pascua” pueden ser muy variados, desde mensajes ocultos de los programadores hasta referencias de otros juegos o elementos de la cultura popular como el cine o la televisión.
El tiempo pasa desde que empezó la búsqueda de este huevo y nadie puede resolver los rompecabezas, hasta que después de cinco años, Wade Watts decide intentar resolver el enigma y para asombro de todo el mundo lo consigue y se pone en la delantera de esta carrera de puzles y rompecabezas por el mundo virtual.
Esta novela está altamente recomendada para todos los fans de los videojuegos y la ciencia ficción y también para aquellos que fueron jóvenes en la década de los años 80 ya que Ready Player One es una novela con infinidad de referencias de estos años, no solo en el panorama de los videojuegos, también encontramos referencias a series de televisión, a películas y a grandes músicos de la época.
Ready Player One fue la primera novela del escritor estadounidense Ernest Cline y prácticamente desde que fue publicada tuvo un gran éxito en Estados Unidos hasta el punto de que la compañía cinematográfica Warner Bros comprara los derechos de esta novela para convertirla en una película.
En conclusión, esta es una novela que capta la esencia del mundo de los videojuegos y de los años 80 por igual y que pueden leer tanto adolescentes como adultos, además, su trama no dejará indiferente a nadie y provocará que devores las páginas para llegar al final.
Entrada publicada por Manuel Torres Miranda (1º D)
La Gossa Sorda, que literalmente significa "La Perra Sorda", es un grupo valenciano de la localidad de Pego, en la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana.
Los estilos musicales que abarcan son el rock, el punk, el reggae y el ska, con la utilización de muchos ritmos mediterráneos y otras influencias.
Utilizan instrumentos del folclore local tales como la dolçaina (dulzaina).
Por lo general, cantan en la lengua valenciana/catalana y sus letras suelen ser bastante directas, las cuales, contienen ataques directos a las bases del sistema.
El grupo se formó a principios del año 1999. Con la publicación de su primer disco Vigila, dan el salto hacia otras localidades valencianas y catalanas, como en el festival "Rebrot", en el año 2003. Su segundo disco fue "Garrotades". En 2008 publicaron "Saó", que fue presentado el 28 de marzo en Pego. En él el grupo añadió otros géneros musicales como el reggae. Posteriormente colaboraron en el single Raíces del grupo La Raíz. En 2010 presentaron su cuarto trabajo, "l’Últim Heretge".
Sus integrantes son:
Josep Nadal - voz
Pere - dulzaina y voz
Seguí - dulzaina y voz
Joan Marc - teclado
Arnau - guitarra y voces
Jordi Marti - bajo
Torrens - percusión y voces
Bolu - batería
El 5 de Diciembre de 2012 publicaban en su twitter oficial que darían su último concierto hasta 2014 en el festival de musica en valenciano "Festivern",dando a entender que su separación era producida por la necesidad de un paréntesis en su vida profesional y musical. En enero de 2013 dieron a conocer que aun ofrecerían otro último concierto durante la celebración de las Fallas de Valencia de este año. Han prometido volver en 2014 con nuevo disco.
La siguiente canción se titula Camals Mullats, que en castellano significa "Perneras Mojadas". A continuación de la canción pondré la letra en catalán y en castellano.
En català:
Cinc de la matinada
no esperava que acabarem
pels carrers de ciutat vella
tu davant i jo darrere.
Valencia banyada,
camals mullats,
Valencia banyada.
Pel carrer de cavallers
dalt de una bicicleta vella
recorriem la distància
i guardava l'equilibri
fregan-te amb les galtes l'esquena,
camals mullats,
fregan-te l'esquena.
Carrer de la pau,
parterre, glorieta,
semàfor de jutjats,
frenada en sec
i els dos a terra
somrius i et bese a la dreta,
govern militar,
hi ha un tio en metralleta
que ens mira molt mal,
ja saps que passa.
Poetes de la nit
que fan que parlen les parets
a la València
de Blanquita i Estellés
i hem fet música métrica sàtira,
per canviar els teus desitjos
per matar els teus silencis,
finestres balcons que no esperen benet
a la València
de la FAI i de Basset
i a cada barri se sent rebombori
unim les nostres forces
come together everybody
he retrobat l'espurna
l'altra cara de la lluna
amb els veins del cabanyal
i les veines de portades
de la bunda l'espurna
l'altra cara de la lluna.
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valencia on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
Murs de la metropoli són de carbó
les linies del metro la nostra presó
spray i les parets de colors
qui observa els mossos bon observador
a la city li es igual per on sorti el sol
sap que si aixeco el cap només hi veig pols
el barri somriu perquè no estem sols
parem els seus pals, exemples són molts
pero cadascu amb el seu entorn
xarxa d'afinitats dinamitant els ciments del món
joventut i experiència
referents potents desde Sants fins a valència
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valencia on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
No hi ha tanta diferencia
la ciutat té barrots de ferro
Barna, Sants, València
porten les seves credencials
La Gossa Sorda Pirats Sound Sistema
Heu sentit l'olor a podrit
de traició bellesa morta i violència
o es que algú a dit el nom de València
en l'aire barreja de fem i salobre
i sota terra la mort,
la mort al metro dels pobres.
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valència on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
I obrirem una altra porta evidenciant la mentida.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo tinc en ment una valencia on els carrers son de plata.
T'estime, t'estimo, t'estim
Jo soc pacient i per això reiterare fins que caiguen.
T'estime, t'estimo, t'estim
Ja hem obert totes les ments i els portons de les cases.
Cinc de la matinada,
no esperava que acabarem
pels carrers de ciutat vella,
camals mullats...
En castellà:
Cinco de la madrugada
no esperaba que acabaramos
por las calles de ciudad vieja
tú delante y yo detrás .
Valencia bañada ,
perneras mojadas ,
Valencia bañada .
Por la calle de caballeros
en una bicicleta vieja
recorríamos la distancia
y guardaba el equilibrio
refregar mis mejillas en tu espalda ,
perneras mojadas ,
refregarte la espalda.
Calle de la paz ,
parterre , glorieta ,
semáforo de juzgados ,
frenazo en seco
y los dos en el suelo
sonríes y te besé en la derecha ,
gobierno militar ,
hay un tio con metralleta
que nos mira muy mal ,
ya sabes que pasa.
Te quiero , te quiero , te quiero
Te quiero , te quiero , te quiero
Te quiero , te quiero , te quiero
Poetas de la noche
que hacen que hablan las paredes
en la Valencia
de Blanquita y Estellés
y hemos hecho música métrica sátira ,
para cambiar tus deseos
para matar tus silencios ,
ventanas balcones que no esperan "benet"
en la Valencia
de la FAI y de Basset
y en cada barrio se siente alboroto
unimos nuestras fuerzas
come together everybody
he reencontrado la chispa
la otra cara de la luna
con los vecinos del Cabanyal
y las vecinas de portadas
de la "bunda" la chispa
la otra cara de la luna .
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
Los muros de la metrópoli son de carbón
las líneas del metro nuestra prisión
spray y las paredes de colores
quien observa los mozos buen observador
la city le es igual por donde salga el sol
sabe que si levanto la cabeza sólo veo polvo
el barrio sonríe porque no estamos solos
paramos sus palos , ejemplos son muchos
pero cada uno con su entorno
red de afinidades dinamitando los cimientos del mundo
juventud y experiencia
referentes potentes desde Santos hasta valencia
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
No hay tanta diferencia
la ciudad tiene barrotes de hierro
Barna, Santos , Valencia
llevan sus credenciales
La Gossa Sorda Pirats Sound Sistema
Ha sentido el olor a podrido
de traición belleza muerta y violencia
o es que alguien a dicho el nombre de Valencia
en el aire mezcla de estiércol y salobre
y bajo tierra la muerte ,
la muerte en el metro de los pobres .
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
Y abriremos otra puerta evidenciando la mentira .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo tengo en mente una valencia donde las calles son de plata .
Te quiero , te quiero , te quiero
Yo soy paciente y por ello reiterar hasta que se caigan .
Te quiero , te quiero , te quiero
Ya hemos abierto todas las mentes y los portones de las casas .
Cinco de la madrugada ,
no esperaba que acabaramos
por las calles de ciudad vieja ,
perneras mojadas ...
Un dato curioso es que cuando la canción dice T'estime, t'estimo, t'estim, quiere decir lo mismo, pero en los distintos dialectos del catalán, siendo el primero el catalán estándar, el segundo catalán de Valencia o valenciano y el tercero catalán de Mallorca o mallorquín.
Mientras tanto, Max Da Costa (Matt Damon), un exconvicto que vive en las ruinas de Los Ángeles y trabaja en las fábricas de Armadyne, que fabrican aviones teledirigidos de vigilancia robótica para Elysium, se reencuentra con una vieja amiga, Frey (Alice Braga), que trabaja como enfermera en un atestado hospital público y tiene una hija, Matilda, que está muriendo de leucemia. Después de haber sido expuesto a niveles peligrosos de radiación en un accidente y enterarse de que va a morir en cinco días, Max es despedido por Carlyle, por lo que busca la ayuda de un contrabandista, Spider (Wagner Moura), que se compromete a ayudar a Max a infiltrarse en Elysium y utilizar un Med-Pod para curarse a sí mismo. A cambio, Max le ayuda a robar información de la mente de Carlyle que Spider puede aprovechar.
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